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7/1（木） ギャラガー＆ライルの諸作がRIVERとゆうレーベルよりＣＤ化されました。どわっと入手できる。これは夢では無いか（つねる）。私も歯抜けになっている３枚ばかし欲しいよう。すぐ廃盤になるなよう。えーこのコンビ、何物か。天使一門お抱えソングライターであります。最も有名なところではアート・ガーファンクルのブレーカウエイ。アートさん、この二人のヴァージョンもうくりそつでカバーしております。元々はアップルの専属ソングライターで出発、メリー・ホプキン嬢などに曲提供、その後マクギネス・フリントにて全英チャートを賑わすヒットを残し、独立いたしました。ビートルズが残した最も地味な遺産かも。初期はトラッド・フォーク色濃厚、ドラムレスなのも多数。先のブレーカウエイが入ってるアルバムくらいからは音はＡＯＲぽく多少お洒落になっていきます。このラスト・カウボーイは４作目でその丁度中間くらい。ドラムも入ってるよ。試聴出来んので説明いたしますとホワイト・アルバムのロッキー・ラクーン、ジョージ・ハリスンの慈愛の輝き、ロニー・レイン、そしてもちアート・ガーファンクルの世界。イーグルスのデスペラード、優しい時のランディ・ニューマン（あるのか）もあるかも。音楽には３種類あると思うのですが、一つはどーだどーだと美味しいとこここですそこですと聴きたくなくてもアピールがんがんしてくるやつ。も一つは責めては来ないもののこちらから聴こうとするとガチっとすぐ食いついてきて離れないやつ、そして相当控え目でほっとくと時が流れてしまいこちらが積極的に入っていってやっと心に染み込むそして聴けば聴くほどスルメになってもう駄目だわ離れられないあたし状態になるやつ。この二人の音楽は正に最後のものの典型です。従ってチャートとかにはまったく縁が無し。ましてはガンガンゴンゴンＣＤ視聴率大優先の今の時代にも全く存在いたしません。こうやって音が残されているのが奇跡のようです。でも無きゃいかん。いかんと確信いたします。音楽の質は最上級だとも。現実の世界でもとにかくガンガンゴンゴンですからせめて音楽くらいはこうゆうのが欲しい。俺が俺がってのが一切無いなんて。このろっくすが応援したい音楽の最前線です。サイトもそうゆう風にしたいんですがそうすると誰もそれこそ来なくなるので厚かましくなってしまうわれ。ああ、やっぱりこうゆうのやり通すって難しいよな。尊敬いたします。友達及びバンドメンバーになってほしい人たち第１位だけど実際の正確はけっこうキツかったりして。わはは。残るはレーベル違いの関係で今回出なかった初期のやつだな。１ｓｔなんて極上です。２ｎｄが聴きたいよう。 |
7/2（金） |
7/3（土） ジョージさん、バングラデシュから遥か時を経て２枚目のライブ盤。しかもライブ・イン・ジャパーンだー。しかもエリック・クラプトン・バンドがバックに。ほぼその時点で理想的な状況です。にも関わらずわたしゃ見に行けなかった。確かこの時分今の仕事始めたばかりで生き残りに必死だったのね。んな人間にとってもとっても嬉しい盤です。わー、あれも知ってるこれもやってるきゃあきゃあとミーちゃんハーちゃんになってしまうわ。ピギイまでやってくれてまー。見に行った人がほんとうらまやしい。支える演奏はほんとうまい。うま過ぎるって文句言いたいくらい。最近のライブに共通するどっかビニールみたいな楽器の音が気になるけど。しゃあないわなあ。でももう少し別な音質進化の方向は無かったのかな。みんな同じ音いろになってしまうようで。な中やっぱジョージさんの変わらぬ朴訥ギター、そして声は健在です。人間の個性に勝るもの無し。しかしジョージさんのヴォーカルは全くジョージさん。ビートルズって４人のまったく違うスタイルの強力ヴォーカルが揃って。それだけでほんと凄かったんだって改めて思う次第。ピンでこれだけやっても余裕の至福時間です。さてクラプトンさん。実に控え目で。仲が本当に良くてお互いを尊重してたんだなって伝わってきます。あれデマだったんですってね。パティさんをめぐる三角関係って。そりゃそうだよなあ。それでもこんなだったらやっぱ変だもん。どっちかと言うとバックだとストローク、ソロできゅういーんの方なんでバックでの渋いキメはあまり目立たんがその分ジョージさんのギターが引き立ってる。時たまやってます。歌の合間合間にぽろぽろきゅうぃーんを。実は私これが苦手。モダンブルース・スタイルなんだけど本人が歌いながらやるのはギターとの対話で納得いたしますが人のバックでこれやると．．．演歌に(^0^)。でもなあ一切かっさいやるなちゅうてもやっぱ無理か。これが根っからのスタイルだし。って文句言うんじゃない。わはは。このスタイルだとやっぱ最近の曲の方がしっくり来るのは確か。往年の名曲で皆ぐっと来ますよそりゃあでも一番おおおと思ったのはセット・オン・ユー、クラウド９、ヒア・カムズ・ザ・サンと続くところ。これらはスタジオ盤より好きです。初めて買うのにこれで行くのはそうだなあいかがなものかと思ったりしますが最初はベスト盤最後はこれって〆るととてもとても染みてくるのではないでしょうか。そしてうーん次のアルバムは遺作になってしまう。実はまだ聴けてません。何か踏ん切りがつかなくて。このまま聴かずにそれがあるってことだけで行くかもしれん。遺作じゃなくて次のアルバムが聴きたかったです。ジョージさん。何よりも沢山の素晴らしい作品をありがとう。人生の時間の一部を確実にあなたの音楽と共有させていただきました。またいつでも会いに行きます。その時はよろしくー。毎度面倒かけますです。 |
7/4（日） 祝エアロ完全復活！８５年に再び揃った黄金の五人衆。前作で己の今の力を噛み締めて、ナーイスタイミング、８６年にランＤＭＣによるウォーク・ジス・ウエイのカバーが大ヒットいたしました。本人達も出演のクリップも楽しく、みんながエアロって大好きだーてのを再認識、そこで出ましたこのアルバム。デビュー以来数々の艱難辛苦は有ったものの苦労したならしただけ右肩上がりで人気、音楽両面で進化し続けた彼ら。そんな彼らも７９年からのぎったん（おおつる）ばっこんのデコボコ道を経験してうむやっぱし音楽は聴いてる人が強く求めてくれるものでなけりゃあかん、ましてはそれを続けられていつも届けられなきゃあかんと心底実感したのではないかと思います。それでこの再出発。齢四十に差し掛かろうとする時期に何かを強く決意、吹っ切れました。でここに最強のアマチャ・バンドだった彼らは名実とも一流プロ・ロック・バンドに変身とゆう次第。冒頭ななななな叫びも腹八部目、演奏もここれ以上絞ったらもうぶっ倒れるぞってとこまでは行かず、みんなに必要とされるには一番大切な曲作りも今売れている外部の人の力も借りてプロデュースもボン・ジョビで実績上げたブルース・フェアバーン氏と、まあ何だか急にものわかりよくなっちゃったちゅうか戸惑うことも多かったってのも正直なとこです。あのキリキリの緊張感がたまらなかったってのもあったし。でもそれを求め続けては彼ら自身もたないだろうなてのもわかるだけに複雑で。はっきり言ってこのサウンドは嫌いだ。時代にぴったしのリバーブ過多の。やたらスケールでかく派手に聴こえることは確かだけど。ボブ・クリアマウンテン氏の仕事から始まったこのアンビエント・リバーブ・サウンド、言ってみれば味の素みたいなもので使い方によっては美味しさ１．５倍増しなんだけどものによってはその場限りの安っぽいものになってしまいます。エアロは元来刺身みたいなバンドだけに。刺身に味の素かける人はおらん。とはいえ曲が良いなあ(^0^)。２曲目のマジック・タッチ。まるでボン・ジョビジョビみたいなんすけど嫌いじゃない。ＰＯＰで。うかつにも一緒にコブシ上げて歌ってしまう。３のラグドールは空耳アワーだし。八つぁん、入れ歯のじじい。デュードはデュードだし。あはは。ばかロック名曲。エンジェルは昔からやってた名バラード路線の最終到達点だし。パーマネント・ヴァケイションはトロピカル・ムードまであってシャレ満点だし。アイム・ダウンは思わず喜んじゃうし。うまいし。って結局は喜んでるんじゃん。吹っ切れた演奏の力強さも申し分なし。タイラーさんの唇も絶好調。いやこれは売れる。嬉しい。だけど．．．。ってのはやっぱ贅沢かもな。最新作ボーボー聴いてこれに関する感じ方も変わりました。 |
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7/5（月） ボブ・マーリーのライブ盤と共に日本でレゲエがブレークするきっかけとなったアルバム、ジミー・クリフのライブ盤です。これからレゲエを聴きますどれか一つどっちを買ったら良いかと問われれば２枚とも(^0^)、いやんどっちか、それではこのジミーさんのが良いんじゃないでしょうか。それは何故かとこたゆればー、楽しいからです。それとボブさんのを最初にしちまうとボブさんに夢中になってしまう。レゲエ＝ボブさんちゅうことになる可能性大。その点ジミー・クリフの先には広大なレゲエ世界があります。さらには広がるカリブ海も。私もレゲエと出会ったのはこの盤からなんですが、この細い体で全身全霊、ケツから振り絞って歌う姿に理屈抜きに感動しちゃって以来レゲエ党、この魔法のリズムにとりつかれただよ。ジミー・クリフ。本名ジェイムス・チェンバース。４８年セントキャサリン生まれ。ビートルズより少し後の世代すね。セントキャサリンって言ってもカナダのでは無くもちろんジャマイカのです。極貧地区、埋葬のお金も無いくらいだそう。６２年、１４歳の時に首都キングストンに移住、カウント・オシーの元で初吹き込みを。翌年レスリー・コング製作のシングル群がヒット、翌年にはＮＹ公演、英国に渡ってアイランド・レーベルのクリス・ブラックウエルの元で活躍、最初の大ヒットは６９年のワンダフル・ワールド・ビューティフル・ピープル。ブラジルの歌謡祭に出演した時の経験を元に作られた曲だということで。そして７０’ｓに入って自らの歴史丸写しのような映画「ハーダー・ゼイ・カム」にまさにはまり役で主演、ストーンズをはじめロックの野郎どもにカウンター・パンチを食らわしてさあこのライブ盤とゆう次第であります。６２年からキャリアが始まるってことでまさにスカから始まるジャメイカのポップ・ミュージックの生き字引。なんだけど貫禄なんてーものには全く縁が無くかの映画の主人公アイヴァンそのままに目だけぎょろぎょろさせていつでも落っこってしまいそうな不安げな顔で。シンガーソングライターでもあります。メッセンジャーでもあります。愚直かもしれぬが言わずにいられない真っ直ぐなメッセージを実にわかりやすいメロディで歌ってくれる。言わずにはいられないてのがミソかも。青臭いって笑うのは簡単だけど。そんな余裕も無く冗談で済まされない社会もあるってことかと。この歌で世界を動かすことは出来ないが気持がそうでなきゃ何にも始まりません。諦めて物知り顔でいたらおしまいのような気が。初めて聴いた時レゲエなんかまるで知りませんでしたからこの圧倒的な開放感にもうびっくりいたしました。３曲目ではミニ・ダブが登場したりしますがこれにしてもなんだこのじゃわじょわじょわって(^0^)。ただただリズムにそしてメロディの美しさに。リンダ・ロンシタッドもカバーしたメニー・リバーズ・トゥ・クロスに涙して唯一のカバー、キャット・スティーブンスのワイルド・ワールドにＫＯされラストのハーダー・ザイ・カムでもう起き上がれない。目はパッチリだけど。演奏面で際立つ男はギターのアーネスト・ラングリン。アイランドでイギリスのレゲエ躍進に多大なる力を発揮した男。００７ドクター・ノウのあのカリプソもこの人の影の力有りと聞きます。このアーネストさんのころころころころがるギターがまたもう、気持いいぞう。ボブ・マーリーのレゲエはヘヴィ＆シリアス、かたやこのジミーさんのレゲエはライト＆やっぱシリアス、でもフットワーク軽く。聴くほうもフットワーク軽く聴いても全然構わないと思う。それからどう進むかはそれぞれの人のそれぞれの思いで。まったくもってどんなに落ち込んだときにもポジティブな気持にさせてくれる盤なのだ。アイヴァンのように不屈の闘志でわしも頑張らねば。打たれても打たれてもだまされてもだまされても。 |
7/6（火） イーグルス加入直前の７６年に発表された我らがジョーおじさんのソロ・ライブ盤です。私がおじさんのアルバムで最初に買ったやつ。まだＷＥＷＥしい高校生だったやに。なぜ買ったのだろう。まだ一枚買うのにも相当な覚悟が要ったときだけに何かあったんだな。アメリカンロックの魅力にずぶずぶ入って行った時でありました。えー裏ジャケでは巨大ライブ会場でやっておるかの雰囲気をかもし出しておりますが実はこの盤、このレコードの為だけのワンナイトスタンド、小ホールでやっったやつだと。知ったのはごく最近のこと。驚いたちゅうか納得したちゅうかメンツが豪華すぎるもんなあ。まあそれにしても演奏の息ばっちし。さすが歴戦のツワモノ揃いだ。まずは聴いてください。１曲目、ウォーカウェーでノックアウトです。彼がいたバンド、ジェイムス・ギャング時代の曲。わたしゃこっちのヴァージョンの方が好き。サビでリズム転換しないでスムーズなんで。リズムセクションが強力です。ドラムに旧知の相棒ジョー・ヴァイダル氏そしてそうだな一番有名なのは何だろロクシー・ミュージックのアヴァロンでのプレイかデビッド・ボウイのヤング・アメリカンズか私の中ではスティーブ・ウインウッド１ｓｔでのプレイのアンディ・ニューマーク氏そして彼の相棒のベース、ウイリー・ウイークス氏。微妙にずれたタイム感の両ドラムがでっかいスケール出してぐいノリのウイークスさんのベースが引っ張っていく。それだけでもうご飯賭け付け３杯。ギターの相棒はドン・フェルダーさん。ご存知イーグルスでコンビ組む間柄。全面的にサポートに徹してる。さすが人柄コンビだ。キーボードにジョジョガン出身、自らも７８年にサンダー・アイランドのヒット持っておりますジェイ・ファーガソンさん。そして５．ではドン・ヘンリー、グレン・フライがコーラスで参加とまるで迎えに来たみたい。彼らそれまでのジョーさんの盤にもゲスト参加してますがプロデューサーのビル・シムジク氏つながりでお友達になってしまったようです。Ａ面のハイライトは最後のロッキー・マウンテン・ウエイ。ピーター・フランプトン、ジェフ・ベックでお馴染みのトーキング・モジュレーターちゅうエフェクター大活躍だ。ギターアンプの音を袋で集めてチューブで口元に口の中でもごもごさせてマイクで拾うとゆう豪快な一品です。当然、音の圧力物凄く、その影響で頭部部分があのその。３人ともあのその。同じ会に所属しております。Ｂ面に入りましてちと雰囲気が変わってくる。豪快おばかさん一辺倒なイメージかもしれぬ人ですが実はかなりロマンティック、繊細な曲も多くて。その味が出てきます。それがまた魅力だ。初めて買った当時はまだピンと来なかったけどこの部分はこっちが歳取ってくごとに好きになってくみたい。元々カラッとしてる個性の人だけにベタベタし過ぎることありゃしません。で、これ聴いて大好きになったとたんイーグルス加入して。いやもうこれにはびっくり。一人イーグルスじゃないけどこれだけピンで世界を確立した人だし。どう納まるんだろうって。そのアルバム、ホテル・カルフォルニアには様々な複雑な印象有り。そしてジョーさんにとってはそれによって”バット・シリアスリイ・フォークス”って大名作を生むことが出来たってんで良かっただわ結局。それにしても今も入ってるんだよなイーグルスに。うーむ。役割は終わったような気がするんだけど。 |
7/7（水） |
7/8（木） 多くの人の期待の中ついに出ましたブライアンさんの２１世紀最初の新作です。全13曲。尊敬し尊重し暖かく見守ってくれる若者スタッフに囲まれてまずは無念のお蔵入り曲完成版を１０曲と豪華ゲストを招いての新曲３曲となっております。正直最近のお姿、その活動の順調さとは裏腹に見るのがちと辛かったんです。痛々しくって。で、今回も不安だったのだけどこりゃあ凄いわ。音楽を始めるといきなりシャキっ、わははまるで仙人。ブルース・ミュージシャンにはこうゆう人いるけど音楽の力ってでかいんだなあと改めて思いました。一番の不安要素は歌でして音程をしっかり取ってくれるのかなと。元々うまいって人じゃないだけにふらついてる姿を見ると辛くて。でもこれもばっちり、特にコーラス。初手から。心配なんて余計なことしてごめんよう。眠っててもハモレるんじゃないですかマジで。寝言でコーラス(^0^)。はいブライアンさんのアルバムで一番好きなのはソロ１作目です。とにかく曲が良かった。絞られた音のアレンジも。そしてヴァン・ダイクさんとのオレンジ・クレート・アートはもう最高。あくまでも音はヴァンさんの物だったけど。「イマジネーション」は駄目でした。いや駄目でしたちゅうと語弊があるな。曲はもう良かったんだけどどうも現代風にしたキラキラアレンジと音の質感がよそよそしくてしっくり来んで。でも今回は違うぞー。それはハナからわかった。ああ、あの音です。ブーも沢山出てくる。そうです。今更今の音にしなくても良いです。時流に関係ない自分の音を作った人なんだからマイ・ペースで自分の音世界を作ってくれれば。沢山の音を入れてマジックするのはお手の物なんだから。音質もようやくこの時が来たかー、出来ればいくらでも出来ちゃうハイファイにとらわれずに一番適した質感の音で勝負。それを理解してくれる素晴らしいスタッフのバックアップの賜物でもあるんですねきっと。何より一番大切な曲なんすがそれもそりゃもう最高です。メロディ枯渇なんて関係無いぞ。さて、最初に飛び出して来たのがエルトン参加の曲ですが、世界中の人が驚いたでありましょうエルトンがメイン・ヴォーカルだー。ふふふ待て待てあせるなあせるなってとこなのかな。でエルトン・ファンの私としては嬉しいかとゆうとこれについてはちょっと複雑。エルトンは何かとビーチボーイズと縁があった人だけどかってここまでストレートにビーチボーイズ調の曲を歌ったことはなかったです。ちゅうか彼の大好きなストーンズ調の自作の歌を歌う時も結局は自分の音楽にしちまう人なんで。自分で出来ちゃうんで真面目に聴いてないって言いますか。人との共演の時も自分がリードして食っちゃってそれが好結果ってパターンだけどこれは珍しくおとなしくブライアンさんの世界の中で歌ってる。はまって違和感無しはいい。んだけどそれでは何でエルトン？って気も。この曲をエリック・カルメンが歌ってるのを想像するとどう考えても彼の方が良いぞ。今のエルトンは夢中になって聴いてたころのきんどうさんじゃ無くてクレジットカードのおじさんだしなあ。それが声にも出ちゃうと思う。２曲目は、はい、もう泣きます皆さんと同じで。この音で再び立ち上がって欲しいのはやっぱＢＢのみんなともう一度ですよねえ。ブー音満載の３．でまた泣いて。お帰りブー。やっぱペット・サウンズ好きです。４．でもそれで迎えてくれて。あの音だ。さあ問題の５．です。こ、これは。クラプトンはん、いつもの通りで。バリバリ現役ギターも叫んでるぞは良いんだけど。妙だと思うやっぱし(^0^)。どうも。結局彼がゲストで参加する時のいつもの感想なんだけど。頑固なんだよなあの人けっこう。それでもう一人おりました超大物が。ポールさん参加の７．。大泣きしてしまったよ不覚にも。歌詞も併せて相当クサイって言えばクサイけど。これはやばい。リフでビートルズせりあがってくるし。何かあがってる感じのポールさんかわいいし。尊敬がお互いいやっちゅうほど私なんかでもわかる。たまりません。であまりにもクライマックスさせられたんでその後が分が悪いけど。それはおいおい楽しませていただきます。とにかくもう、はい、素敵なアルバムです。文句あってもそんなん上回る体にフィットだ。愛聴盤になります自然と。 |
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7/9（金） アメリカのヒット・チャート・オムニバスちゅうとライノのハブ・ア・ナイス・デイ・シリーズってゆう必殺モノがありますが英国となりますとこの２０オリジナル・シリーズが現在唯一＆極め付けです。ア・タイム・トゥ・リメンバーって謎のレーベルから５０年代初め〜８０年代後半まで年毎に出てる。アマゾーンさんでは大抵は「３〜５週間入荷」の入手難ブツだけど廃盤じゃないんで思い出したように「６日以内入荷」なんてことが。現在はこれがそうです。さて７１年。ビートルズが解散してグラム誕生前夜ハードロック世間認知かって年でアメリカではスワンプとかシンガーソングライターとかニューソウルとか目玉があるけど何故かイギリスではその２つともピンと来ないらしく恐ろしくも楽しい闇鍋状態となっておったようであります。年間ＴＯＰ４０ランクイン曲が２１０曲あまり、その中から代表するって訳でも無し(^0^)、アミダクジで選ばれた？契約取れた分？の２０曲を集めたのがこれ。そのゴタゴタな選曲のおかげでここでしかお目にかかれないのも多数。チャート曲を集めている人間には救世主のようなコンピだー。さて |
7/10（土） 毎土曜日にやらせていただいたジョージさん、もしかして最後の一枚を残したまま一応の最終回です。さあ最後ベスト盤だーって意気込んでみたもののこの息苦しそうにかつかつ13曲入ったしかも76年発表のものしか現在1枚もので網羅してるやつが無いのが辛いっすよう。ジョージ・ハリソン帝国までですから、うーん。ジャケのジョージさんも困ったお顔しております。せっかくダークホース・レーベルのものがめでたく一連復刻されたのですからＶＯＬ２を早く作っていただければ。ベスト盤ですからシングルに特化したものを是非お願いしたいです。とは言うものの入ってる曲には何の罪も無し。良くて良くてあっとゆうまに終わってしまう。うーんせめてディンドンも入れてくれー。稀有な本当に稀有な人でした。今思うにビートルズ、ばかテク集団で無くてまこと良かったす。それぞれ下手ウマってほどじゃないけどウルトラテクの人がおらず、リンゴはグルーブの魔術師、ジョンはリズム・ギターの申し子、ポールはんは油断するとやっちゃう人、そしてジョージはいかにも崩壊しそうだけどこれしか無いんだよなあってギターを弾いていた。その４人のバランスが絶妙で唯一無比の音楽を作ってくれました。西洋の音楽価値観から言うと流麗に弾けたりするのはもう当たり前の話でその上で味ってことになるのだけどビートルズの場合まず味ありで。クラシックのスクエアな価値観をぶち壊すまさにロックなそれが最高で天下取ってくれた。弦を使ってクラシック味にしたってあくまでもビートルズ音楽の一部でそれが痛快でねえ。折につけてそこに退屈な大人の価値観付けてやれ認めてあげるだのつまらないちゃちゃ入ろうとするけどそんなこと知ったことありゃせん。その核となったのがジョージさんだったような気がいたします。友人のＥ氏のように達人が入らなくて本当に良かったわ。これっきゃ無いって人がいたとしたらそれ時点でビートルズはおしまいだったような。あれだけ音楽世界が広がっていけたのは妙なところが得意のメンバーが４人揃っていたからだなあと実感いたす思いであります。ソロになってからもその姿勢いささかも変わらず、音楽第一で。音楽が良ければそれで良し。それで良しでいいじゃないですか。しかも誰とも比較しようが無いジョージさんの個性そのものの音楽で。それだから２００年３００年経とうともきっと古くなりません。ＰＯＰ世界にジョージ・ハリソンとゆう稀有な存在があり。私の人生でもずっとこれからお付き合いさせていただきます。最後にベストＶＯＬ２たのんまっせー。出来売れば存命中にご自身の選曲で思いの丈作っていて欲しかった。それだけが残念でたまりませんです。またジョージさんでＷＡＮＴＥＤできることを切に願って。 |
7/11（日） 気が付きゃ８０’ｓもどん詰まり、エアロの８０年代は谷あり山ありどん底と栄光の地獄天国でありました。前作で地獄から抜け出す際彼らが選択した道はアメリカ・メインストリーム・ロックへの仲間入り。そこで英国のモーターヘッド、シン・リジイみたいな音方向の道を選択してたらどうだったろうと今でも夢想いたします。私としてはそっちの時流無視より生々しい方向へ行ってくれたらなあと思いますがそれではこんな成功せずまた分裂に至ったかもと思うと複雑な思いも。とにかくモーターヘッドよりデフレパードの道を歩んで前作では大成功、そしてこの「パンプ」でもその路線を引き続いてより自信たっぷり余裕の音を聴かせてくれます。本質的にはエアロはエアロ、何ら変わっちゃいないけど。メロディ路線をさらに突き進んで泣きたい思いなのはファンク路線をすっぱり捨てて。まあ世の中ファンクはもうすっかり下火ヒップホップかプリンスかってな具合になっちゃったんでしゃあないけど。エレクトロ・ファンクはエアロには到底馴染まぬ。本アルバム、シングルが５曲カットされてそのいずれもが大ヒット、ジョニ・ガラ・ガンではグラミーまで受賞ととんでもない事に。ロックをまだまだ聴きたい人は沢山おりその期待に見事に答えてくれた結果だと。ノリにノって音作りは緻密、メロディアス、キャッチー、勢いも有って文句など付けようが無し。だからと言って愛聴してるかとゆうと。うーんで。聴けばいいのうやっぱエアロはとは思うのですが。この時代に共通する凄くよく作り込んでいているけど上下のレンジが狭い感じが気になったりする。だいたいよく作り込んで隙が無いってのがエアロには似合わんかと。どっか抜けちゃうくらい飛び出てるとこが魅力で好きだったもんで。贅沢なこと言ってる。どっか何とＸＴＣを思わせるメロディ展開もありそこは脳の全然別方面が食いついちゃったりしてますが。出来と好みの乖離に悩んじゃう困ったファンです私。 |
7/12（日） ＹＭＯだー。日本の誇る８０’ｓの星も１ｓｔ盤は78年の発売でした。爆発的にウケて思えばその頃、アカデミックな語り部が急増、私はと言えばパンク/ＮＷのバンドを作りたくてプレーヤーとかのメン募とか見てはコンタクトを取り人に有っておりましたがＹＭＯ好きって人も2人ほどおりました。会ってひとしきり大演説後、えーっと楽器は何やってんですか？って聞くといやシンセをやりたいんだけど持ってないって。それが二人とも(^0^)。おいおい演説したかっただけかよと24年後の三村突っ込み、当然バンドは出来ませんでしたが。それほど何かをしたい衝動を巻き起こした日本のセックス・ピストルズかもしれません。うちにあるシンセ、ローランドＳＨ−２もお店で「あのＹＭＯが使っている」ってコピーが書いてあったなあ。英国チャートの曲を編集していて８０年７月に登場、それをきっかけに久しぶりに聴いてみました。ひゃこれはいけるぞ。楽しいぞ。最初は細野氏のソロ扱いだったのだな。確かにあの人の趣味全開で。マーティン・デニーのエキゾチックサウンド、ニュー・オリンズ・アラン・トゥーサンのサザン・ナイツのエキゾチック・サウンド、バリー・ホワイトも出てくる。これを普通にやってたらはらいそ同様好きモノの密かな楽しみになっておったところ、インベーダー・ゲームの追い風が。ゲーム世界の近未来風味超身近なファンタジーがぴったし時代の空気とシンクロしてしまいました。日本産音楽に特有のペラペラした音の薄さまで計算に入ってるようで恐ろしい。最初期シーケンサー使用でこんだけやるには並大抵の労力がかかったかを想像するにそれでいてこんな気軽な音楽を作ったことにほんとうに尊敬いたします。もちろんドイツのクラフトワークとゆう先達がいたもののまったく違う発想で独自のものを作られたのにも。欠点はと言えばトンプーとか聴いてると「さあ働け働け」って言われてるようで。ははは。どうにも日本人勤労の雰囲気に合い過ぎ。な訳で私のベストはシムーンです。これは確かにコズミック・パラダイスだ。先に書いたように細野氏が念願してたように海外でも中ブレーク、イギリスでのシングル・ヒット（最高位１７位）に続いてアメリカのアルバム・チャートでも最高位８７位、何とブラック・アルバム・チャートでも最高位３７位とこれはすげえぞ。言葉の壁が無いインスト戦略ってのも大きかったと思いますが。でもどうゆう感想で聴いてたんだろ。興味あります。外人さんに聞いてみたい。今でもＮＹの吉牛とかでかかってたりして。元々細野さんと音楽の好みが重なるところ多いみたいなんでこっちのツボ突かれまくり２５年目のＹＭＯってことで大演説人に邪魔されることも無く愛聴出来そうでほんと幸せだー。 |
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7/13（火） そのＹＭＯの直接的きっかけになったのがこのマーティン・デニーさん。ビートルズ席巻の前夜のアメリカではこの音が夜空を埋め尽くしていたとゆう。「エキゾチカ」アルバムが全米1位になったってゆうから半端じゃありません。誰もが憧れる南海の海の浜辺。日本においても明治期から南海小説なる分野がありまして大人気、ゴジラの作者香山滋氏もそうであったと。そしてモスラ！インファント島ではどこにもいないのにゴージャス・オーケストラが妖しい音楽を奏で日本人の顔立ちの黒いザ・ピーナッツの二重奏。一方宇宙におきましても宇宙大作戦スタートレックにおいて宴はたけなわグランドホテル、ベリーダンスを踊る踊り子さんに機関部技術主任チャーリーは目尻をたれっぱなしであります。もっともその直後イドの怪物に殺人犯の汚名を着せられることになるのですが。その踊り子さんバンブー竹で出来ましたノレン・ジョン・じゃらじゃらをかき分けて登場してきました。額の真ん中には横山ノックは3回調くるりん前髪。クレスチオン・マークをさかさまにしたようにも見えます。そりゃスティール・ギター等登場いたしますが現地の実際の音楽など一切参考にしておりません。あくまでもデニー氏の夢のパラダイス。もちろんスキヤキではドラ、ぐおーん。それでいてどうして南海楽園の風景が目に浮かぶのか謎であります。ユングちゃんが言っております民族的共通記憶が音楽にもあるのか。音楽で世界は変えられないけど空気は変えられます。分子構造が変わり温度も３度下がる。耳当たりがここまで良いのに細野氏が言う「頭クラクラみぞおちワクワク」状態に。後頭部の下の辺りがじょわいーんとしてくる。それがデニー氏の音楽のマジック。とりつかれたらもう大変。スロッピング・グリッスルのオリッジ氏も大ファンだそうでそうかそれで２０ジャズファンクの摩訶不思議な雰囲気は。この楽譜に決して現すことの出来ない世界を作ってみたいとゆう気持は痛いほどわかる。同じジャケットですが外盤と日本盤ではまったく内容が違います。日本盤は日本独自編集のもの。値段はちと張るがやっぱこちらの方で。ファイアクラッカーもスキヤキも食えるし。もちろん今キンス無しでも聴きてえちゅう方はめちゃ格安の外盤でも良し。とにかく浴びてとっかかって見てください。モノクローム・セットのファンの皆さん。もちろん大お奨めです。音楽の目指すとこ。それはマジックだ。 |
7/14（水） そのマーティン・デニーの大ファンだとゆうジェネシス・Ｐ・オリッジ率いるスロッピング・グリッスルの７９年度作品。猿が楽器を叩いてそれが偶然素晴らしい音楽になった場合私は受け入れられるかなんてふと思ってしまう。ＴＧ(バンド名略)さん達もちろん猿じゃないけど工業人間です。風景が確かに見えていて音楽にしたい。しかし楽器の鍛錬する暇無し。待ってられん。やっちまおう。うまくいった。てのがこれかもしれませぬ。うまく行ってないかもしれんけど(^0^)。ＰＩＬとゆうバンドがありましたパンクが始まって皆でパンドラの箱開け合戦してた時に一際でかい箱を開けた連中。彼らはまだ良かった。ドラム、ベース、ギターとロックの楽器でやってくれたから。表面的には入りやすかったのは確か。して続けて襲来したこのＴＧさん達、もはやそれらも無くもちろんロックビートなど皆無です。ジャケはこんな顔して笑ってるしタイトルはジャズファンクだし「おお、サイコー聴きたい」なんてそれだけで大枚２８００円出して英盤買っっちまった私みたいなのもおったろうし、聴いて何じゃこりゃって言いながら工場マークのロゴとこの得体の知れなさに自分でも訳のわからん魅力を感じてはまる。無ビートの曲と律動してる曲がほぼ交互に。一見テクノ曲、Hot On The Heels Of Loveはその後ハウス、トランスなど数多く出たエレクトロ、これに勝てるもの無しの最強ナイフ。ＣＤボートラのディシプリン、これを聴く事自体ディシプリンかー。付き合って参加出来るかどうかが人生の分かれ道。マーティン・デニーを聴いてワンダーに憧れるも見上げれば立ち並ぶ工場街、ワイハの人工楽園音楽があるのならここでも人工楽園音楽はあるのではないかで出来たのかと推測いたすが。楽園どころが失楽園になってしもうたかもしれませぬが。同様のＹＭＯと比べてみるのも一興かと。その後最近になってジャケで写ってる場所は自殺の名所だったこと、さらに工場ロゴの工場はアウシュビッツだったとゆうことを知る。容赦無し。企業が笑いながら使っても我々は何ら気付かず笑って楽しんでしまうかも知れぬではないか。その後ＴＧさん、こんなだから周囲がよってたかってカリスマ化しようとし、アンチで束縛破壊叫ぶも自ら教条化する運命に引きずられて、いやむしろ自分たちで進んで教条化して笑ってるのか。わからーん。しかもこれは名盤なのか名盤じゃないから名盤なのでは無いかなどとゆうパンクの中のパンク、ＮＷの中のＮＷだわ。聴くのはよした方が良いかもしれません。 |
7/15（水） 昨日はエキゾチカはエキゾチカでも真っ黒なエキゾチカでしたが今日は掛け値なしに楽しい夢のエキゾチカ・アルバムを。ウルトラ・ラウンジ・シリーズてのがあのお堅い米キャピトル・レーベルから出てましてこれはそのサンプラー盤。良いとこどりつうかヘンなとこ取りつうかこうゆう音楽をやってるシリーズなんやとゆうマニフェストとなっております。まー普段ロックしか聴いて無い人間には目が点続出の異型音楽ばかり。俗にゆうラウンジ・ミュージック、モンド・ミュージック、してエキゾチック音楽つうものですが要は５０’ｓ６０’ｓにハリウッドを拠点として作り出された日常生活脱出を目的として行くとこまで行っちゃった音楽とゆうことかと。真面目に行くとこまで行っちゃったやつは強いすよう。正に頭クラクラみぞおちワクワクの連続です。パーソネルも知った名前もあるものの誰だこりゃシリーズで。ま、探検はおいおいにしてサンプラーだけにまず楽しむだけ楽しんでうおっとかわっとか言ってるのが吉かもしれない。えー１曲目はそりゃそうだこの分野の巨匠マーティン・デニー氏の登場。よっ、マーチン屋。スワンプ・ファイアってキャンプファイアじゃなくて(^0^)謎の掛け声と魅惑のリズム、どこの地方のスワンプかちいともわからん。どっかの密林を主張しております。次だってカリブ海のヴードゥーを主張してるけどこりゃあスパイ映画だぜ。３曲目がまた強力、この世界で有名な女人とのこと何人だのユマ・スマック嬢の歌。マンボだよな確かにマンボだ。ミニ・リパートンのおばさんかもしれない。ただ声の使い方をとんでもな方面に。この人ハル・ウイナーのディズニイ・トリビュート、ステイ・アウエイクでアイ・ワンダー歌っておりましたのでその華麗なる歌声聴いた方おられるかもしれません。そして次はチャチャチャのリズムで。ちゃちゃちゃって何だー。これです。タイトルは「育った虫」。なんつうもの描写してるんだか。オルガンがとおてもお洒落だ。途中私のお名前なんてーのになる。５．もそうだけどどっかで４．共にどっかで聴いたような既知感が。知らないまにやられてるのかもしれない。６．のロンサムロードは．．。最初からまあ何て声ちゅか音出すんじゃこの人は。曲の中核をなしてます。こうなるともはやザッパ大明神の範疇に入り込んでる。７．はお馴染みルート６６のテーマ。ちょっと安心。何をだろう。８．はＲ＆Ｂ界の巨匠、キング・カーティス氏が貴方の夜のしじまをむせび泣くサックスで応援してくれます。ただしこれでくどいたらブっと吹き出す事うけあい。９．はルイ・プリマ氏。曲はそうです。最近ＣＭで流れてるあれ。ブライアン・セッツァー・オーケストラがやってるあの曲です。ほぼ同じアレンジ。ロックンロールってあったんだよなあ、こんなところで。そのルイ・プリマ氏ですがあのデビッド・リー・ロスのカリフォルニア・ガールス・ミニ・アルバムでのエイト・ガット・ノーバディのオリジナルを歌ってる方。ロック界と何かと縁有りで。１０．は映画モアのテーマ（だよな）で一安心。１１．はコステロさんの曲ではありません。ぽぽぽぽってオルガン好きな方に是非。１２．は歌モノ。ジュリー・ロンドンさん。誰だ。聞いたことあるような。きっとロンドン出身ね。なわけじゃないでしょうがどスローな曲でリンジー・ディ・ポールさんしております。最後の一言でトドメを刺された。ぐさ。１３．は映画ブルース・ブラザースでもお馴染みピーター・ガン。嬉しくなる。１４．サンダーボールからの曲ってことでこれは００７だけど妙なレゲエ・リズムになってる。偶然かこれは。１５．はいピンクパンサーのあのテーマです。大好きです。もう。そうですこのシリーズはこの曲の感じが好きな人間にはたまらないものになっているんです。わ。１６．でですねこれがこの盤のハイライトかも。エイプリル・スティーブンス嬢の歌。「おしえてタイガー、わわわわ」。この「わわわわ」がミソでしてこれはもう聴いてもらうしか。しっかしなんちゅう歌い方だ。えーとあと８曲か。全部やるとえらいことになるんでこの辺で。あ、あと１８のソー・ナイスは絶対聴いたことあるはず。こればっかは最高にお洒落で。とまあ楽しさ満点のこのアルバム、是非ご入手お奨めいたしたいのですが、これをパソコンで聴く時にあれですウインドウズ・メディア・プレーヤーのトゥルー・ベースをちと上げてのＷＯＷエフェクトを最高に上げての左右に目一杯音を広げてみてはいかがでしょうか。これダブ聴く時にも最高に気持良いのですがこの盤でやるとそれはもう目一杯あっちの世界に連れて行ってもらえますです。 |
